SULLE SPALLE DEI GIGANTI | La Preistoria moderna di  Costantino Nivola | Sabato 7 dicembre – h 10.30
Visita guidata alla mostra

NEL SEGNO DEL PANE | Sabato 14 dicembre – h 16.30
Realizziamo insieme il modello di una pintadera seguendo antichi esempi e pattern.
Laboratorio per bambin*
Costo: 3€

MERCATINI DI NATALE | Domenica 15 dicembre – Dalle 9.30
Piazza Santa Croce – Orani
Ritorna anche quest’anno l’appuntamento oranese con i mercatini di Natale, con un ricco programma di attività, come laboratori e spettacoli dal vivo e tanti espositori coinvolti.
L’iniziativa è organizzata dal Comune di Orani

NATALE A KM ZERO | Il Mercatino Biologico | Domenica 22 dicembre – Dalle 10.30 alle 13.30
A dicembre il consueto mercatino biologico sarà arricchito da una degustazione di vini e formaggi, offrendo la possibilità di assaporare prodotti locali e di qualità.
Saranno inoltre organizzati dei laboratori creativi e didattici per adult* e bambin*

Gita “SULLE SPALLE DEI GIGANTI” | Sabato 28 dicembre
I partecipanti partiranno da Orani verso Cabras per visitare la mostra Sulle spalle dei Giganti, presso il Museo Civico Giovanni Marongiu, e l’area archeologica Mont’e Prama.
Il costo è di 60€ e comprende la trasferta, il pranzo presso l’ittiturismo e i biglietti di ingresso ai siti (ingresso+ visita guidata)
Per info e prenotazioni: info@museonivola.it, 0784730063

Grafica a cura di Heart Studio

L'articolo Laboratori ed Eventi di Dicembre proviene da Museo Nivola.

Ecco il link per partecipare via streaming > https://mousike-org.zoom.us/j/82134787132

Le relazioni di studiosi e ricercatori come Federica Pau, Lia Turtas e Sara Corona Demurtas (ricercatrici del collettivo di ricerca Filosofia de Logu), Franciscu Sedda (professore ordinario di Semiotica all’Università di Cagliari), Maria Bonaria Urban (Director of Studies in History al Reale Istituto Neerlandese di Roma), Antonello Zanda (direttore del Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria della Cineteca Sarda di Cagliari) focalizzano i processi di formazione degli stereotipi e dell’invenzione del folklore nei vari ambiti artistici, ragionando sulle possibilità di decolonizzazione del pensiero e della ricerca in Sardegna.

I loro interventi verranno preceduti da quelli di Nicola Lo Calzo, autore di Brigantinas, e dai curatori Elisa Medde e Giangavino Pazzola che – insieme al presidente e al direttore del Museo Nivola, Giuliana Altea e Luca Cheri – coordineranno le sessioni di dialogo. Sarà possibile seguire l’incontro anche in modalità online, iscrivendosi al link dell’evento diffuso dalla comunicazione del Museo Nivola.

Programma della giornata, biografia degli autori e abstract delle relazioni

10,30 – 10,40: Saluti istituzionali
Giuliana Altea, presidente Fondazione e Museo Nivola
Luca Cheri, direttore Museo Nivola
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10,40 – 10,45: Brigantinas – introduzione al progetto e apertura lavori
Elisa Medde, curatrice del progetto
Giangavino Pazzola, curatore del progetto
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10,45 – 11,00: Brigantinas, l’odore del fieno bruciato
Le parole di Romano Ruju sono l’incipit di una riflessione sull’esperienza della subalternità in Sardegna e sulle molteplici maniere in cui essa è vissuta e rappresentata all’interno di logiche opposte di resistenza, di potere e di normalizzazione. Sono estratte dalla celebre opera teatrale Su connottu, il cui titolo fa riferimento al grido popolare lanciato dalla contadina nuorese Paska Zau contro l’abrogazione dell’Istituto degli ademprivi (1865), provvedimento con il quale i Savoia portano a termine il processo di privatizzazione delle terre intrapreso già dal 1820 con la promulgazione dell’Editto delle chiudende. Il motto darà il nome alla rivolta popolare che segnerà l’immaginario collettivo.

La riflessione di Lo Calzo sulle memorie subalterne si sposta dai mondi postcoloniali atlantici alla storia italiana post unitaria e contemporanea, attraversata da altrettanti rapporti di “colonialità-modernità”, nei confronti dei quali la risposta dei subalterni ha preso forme diverse.

In queste molteplici “tracce di iniziativa autonoma” (Gramsci, Quaderno 25, 1934), la terra é stata ed è al centro della soggettività sarda, in quanto estensione dei corpi, luogo privilegiato delle oppressioni ma anche luogo delle possibilità, spazio utopico. Brigantinas racconta come la “soggettività sarda” si traduce in un rapporto specifico tra persona e terra, relazione costruita su una storia di lotte e di resistenze, passate e contemporanee, ma anche di negoziazioni, riappropriazioni, perdite e aggiustamenti. L’esperienza femminile è fondamentale per adottare una prospettiva intersezionale che faccia emergere un rapporto costante e sempre rinnovato con la terra, storie invisibili o neglette e modi diversi di affermare la propria soggettività.

Nicola Lo Calzo, artista e fotografo, autore di Brigantinas
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11,00 – 11,20: Banditi: fra invenzione e folklore
Da quali insiemi di pratiche e rappresentazioni si origina la figura del bandito? Dentro quale campo di trasformazioni storiche e di conflitti discorsivi si va a definire questa figura, il suo valore e la sua posizione, nel campo della cultura sarda? Quali sono le implicazioni di questa invenzione della tradizione, della memoria, che penetrando nel tessuto vivo di una cultura ne definisce tanto l’ideologia quanto il folklore? Per prospettare alcune risposte – e condividere metodi e strumenti di analisi – ripartiremo da prese di posizione in materia da parte di Grazia Deledda, Paolo Orano, Antonio Gramsci (ma anche Sergio Atzeni, per arrivare con un’ellissi alla nostra contemporaneità): frammenti densi e rivelatori di più ampie dinamiche storico-sociali, nonché di fratture della nostra coscienza con cui ancora facciamo i conti.

Franciscu Sedda è professore ordinario di Semiotica presso l’Università degli Studi di Cagliari. È stato visiting professor presso la Harvard University e la Pontificia Universidade di São Paulo. Fra i suoi ultimi lavori la curatela del volume Simboli d’oggi. Critica dell’inflazione semiotica (con D. Mangano, Milano 2023).
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11,20 – 11,50: Soggetti espropriati e luoghi senza cura: realtà sarda, complessità e rappresentazione coloniale
Il discorso sul modo in cui la cultura e i luoghi condizionano il nostro modo di percepire il mondo trova un’interessante declinazione nel momento in cui si decide di prendere in esame la realtà storico-sociale della Sardegna. Una realtà che descrive una condizione di grande complessità, in cui il potere di rappresentazione del colonialismo culturale assume un ruolo da protagonista nella creazione di un soggetto scisso. Con un confronto a tre voci, quelle di Sara Corona, di Federica Pau e di Lia Turtas, il collettivo di ricerca Filosofia de Logu offrirà una chiave per leggere questa complessità.

Sara Corona è laureata in archeologia preistorica e ha conseguito una specializzazione in sociopolitiche del patrimonio culturale con il master in Heritage Studies di University of Cambridge. Su diverse piattaforme, dai social alla televisione e radio, si occupa di divulgazione relativa all’archeologia e al patrimonio con focus sulla lingua. Studia i modi attraverso i quali il patrimonio culturale viene usato a scopi politici, focalizzandosi sul mantenimento dell’unità dello Stato con la costruzione dell’identità nazionale e il contrasto delle identità etniche minoritarie.

Federica Pau è dottore di ricerca in Estetica e Teoria delle arti e cultore della materia in Estetica all’Università degli Studi di Cagliari. Le sue ricerche sono focalizzate sull’estetica e le teorie urbane, del paesaggio e dell’architettura. Tra i suoi lavori, la monografia Idea architettonica e figura della città (2009). Insieme a Luca Vargiu ha curato il volume Following Forms, Following Functions: Practices and Disciplines in Dialogue (2018) e Le arti e l’esperienza estetica. Suoni, immagini e parole per Maria Barbara Ponti (2022). Fa parte del collettivo di ricerca Filosofia de Logu dalla sua fondazione.

Lia Turtas è Ph.D. in Romance Studies alla Cornell University (2020) con una tesi sulla figura dell’automatismo nel cinema italiano. Ha scritto sui fantasmi del cinema pasoliniano (2018), è co-traduttrice dell’edizione inglese di Forma ed evento. Principi per una interpretazione del mondo greco di Carlo Diano(2020) e ha contribuito al volume Pier Paolo Pasolini Philosopher (2022) con un saggio su Alain Badiou e Pasolini. In Filosofia de Logu ha partecipato al volume Logu e logos. Questione sarda e discorso decoloniale (2024) con una riflessione sull’animismo di Emilio Lussu e Michelangelo Pira contro l’“espropriazione dell’anima”.
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11,50 – 12,10 : Nel laboratorio dell’immaginario sardo: dallo spettacolo etnografico all’isola-mondo
Interrogarsi su come la Sardegna e i sardi sono stati rappresentati nella produzione letteraria e cinematografica significa riflettere sui processi di costruzione dell’immaginario. Nella ricerca Sardinia on Screen (Urban 2013) emerge una continuità nella mediazione del ‘carattere sardo’ dalla letteratura al cinema, figlia di una cultura europea che ha rappresentato il mondo sardo in chiave primitiva ed esotica, caratteristiche ricorrenti nello stereotipo del Sud ma anche nell’elaborazione dell’immaginario dei popoli coloniali. Allargando lo sguardo oltre i confini dell’isola, alla luce degli studi postcoloniali, la rappresentazione del mondo sardo deve essere letta come una delle molteplici articolazioni discorsive del diverso. Essa riflette rapporti diseguali di potere e rivela la condizione di subalternità politico culturale che ha caratterizzato l’Isola nella sua storia.

Per decostruire l’immaginario dell’alterità bisogna entrare idealmente nel ‘laboratorio’ in cui tale repertorio è stato elaborato, interrogarsi sui dispositivi utilizzati e sugli agenti di processo.
Si avanza inoltre una riflessione sul rapporto fra autorialità ed esotismo nell’immaginario filmico sostenendo che l’affermarsi di autori radicati nella cultura regionale in un’epoca segnata dalla globalizzazione ha senza dubbio contribuito a modificare lo sguardo sulla realtà isolana e ciò lo si coglie proprio dal modo in cui essi si pongono rispetto all’esotismo.

Maria Bonaria Urban è Senior Lecturer presso il dipartimento di Studi Italiani dell’Università di Amsterdam dal 2003 e ricopre l’incarico di Director of Studies in History al Royal Netherlands Institute in Rome. Fra le ultime pubblicazioni si ricorda la co-curatele di “‘Us’ versus ‘Them’”: Exploring Transatlantic Practices of Fascism(s) and Populism(s) from the Margins” nella collana Studies in Fascism and the Far Right (Routledge, 2025). Coordina il gruppo di ricerca MeMo: Mediating Memories of Fascism, Dictatorship and War ed è membro dell’Amsterdam Centre for European Studies (ACES) dell’Università di Amsterdam, della redazione di Journal of Italian Cinema and Media Studies.

12,10 – 12,30: L’immagine dell’identità
L’immagine dell’identità – così come viene promossa nella fotografia e nel cinema, ma anche percepita su un ampio terreno mediatico – presenta cristallizzazioni delle forme di potere esercitate e attive sul piano delle relazioni sociali. Le tradizioni rappresentate testimoniano da un lato il persistere di un “sentire” (che è anche un “sentirsi”) ancorato al passato e alle forme sociali di convivenza comunitaria, oggi sopravviventi nelle forme di autorappresentazione mitologica; dall’altro denunciano narrazioni di uno sguardo omologante e anestetizzante, che appiattisce su un piano culturale e inoffensivo la diversità storica. Le trasformazioni che la storia (e la tecnica) impone tendono ad assorbire le differenze e a scioglierle in una nuova soluzione neutrale funzionale al consolidarsi dei poteri dominanti. La consapevolezza di queste dinamiche consente tuttavia al cinema e alla fotografia la produzione di immagini dell’identità che resistono e non si lasciano assorbire nelle gratificazioni di un bello astratto e acquiescente.

Antonello Zanda è Direttore del Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari. Scrittore, giornalista e operatore culturale, ha pubblicato articoli e saggi di letteratura, antropologia, filosofia, arti figurative e cinema. Ha scritto e collaborato con numerose riviste culturali e di attualità e ha fondato numerose riviste che operano nei campi del cinema (nel 2009 la rivista sarda di cinema Teorema), della critica arte e della letteratura. Per la CUEC ha curato la collana editoriale Estroversi.

L'articolo Brigantinas | public program proviene da Museo Nivola.

La Brenti Orchestra è una creatura di Alessandro Cau, un ensemble mutaforma che
cambia in base al luogo nel quale approda.
Nasce per la presentazione del suo primo album in solo Brenti, prodotto e fortemente
voluto da Miles Cooper Seaton e stampato dall’etichetta inglese MONOCREO.
La performance abbraccia ambienti conosciuti e non, composizioni scritte
appositamente per l’Orchestra con la sua specifica forma timbrica che naviga nelle onde
delle frequenze più basse e viscerali, una scrittura che migra e si fonde/confonde con
l’improvvisazione.
La formazione è dichiaratamente acustica, per la qualità degli strumenti utilizzati, per la
scelta di voler sfruttare al massimo il suono proveniente da ogni orchestrale costretto a
scelte dinamiche considerando e valorizzando gli strumenti più deboli e non viceversa,
come accade nelle più comuni orchestre di musica classica tradizionale.
Ogni musicista scelto è solista, leader, improvvisatore, con grande consapevolezza
timbrica ed uno sguardo attento alla ricerca.

La Brenti Orchestra è composta da 13 elementi, questa la formazione:
Alessandro Cau, percussioni e composizione
Antonio Pinna, percussioni
Federico Fenu, trombone basso
Mauro Diana, clarinetto basso
Maurizio Floris, sassofono contrabbasso
Luigi Frassetto, chitarra
Tobia Poltronieri, chitarra
Raffaele Pilia, chitarra preparata
Marco Giudici, synth
Marta Loddo, voce
Marco Coa, piano
Tancredi Emmi, contrabbasso
Edoardo Meledina, contrabbasso

L'articolo Brenti Orchestra in concerto al Museo Nivola proviene da Museo Nivola.

Al Museo Nivola saranno presentati i progetti degli artisti internazionali in residenza nel Sulcis

Il 19 ottobre 2024 al museo Nivola di Orani, si conclude il progetto Europeo Communities between islands, che ha sostenuto la ricerca di 10 artisti fra tre isole del Mediterraneo: Syros, Corsica e Sardegna, mettendo in relazione le specificità culturali e naturali dei tre luoghi, esplorando le loro ricchezze e le loro sfide comuni.

Dopo i primi due cicli di residenze, curate rispettivamente da Archipelago Network a Syros (Grecia) e Providenza in Corsica (Francia), l’ultimo capitolo di ‘Communities between Islands’ è curato dall’associazione sarda Cherimus (capofila del progetto) e ha riunito gli artisti e musicisti Maya Aghniadis (Flugen), Roberto Casti  e Lukas De Clerck.

Il loro lavoro si è concentrato sulle narrazioni musicali attraverso le tre isole e ha reinterpretato la loro storia e cultura attraverso le lenti dei paesaggi sonori contemporanei, in un’anticipazione di possibili connessioni – passate e magari future – tra di loro.

Grazie al supporto delle istituzioni dei tre Paesi (enti locali, musei e centri d’arte), gli artisti hanno potuto condividere le loro pratiche con le comunità di ogni isola ospite, e hanno avuto l’occasione di mostrare l’esito della loro ricerca in musei del territorio.

Lukas De Clerck ha sviluppato e condiviso la sua ricerca sull’Aulos, uno strumento perduto dal IV secolo dC, che basandosi sul lavoro di archeologi, etnomusicologi e artisti ha inventato un nuovo Aulos abbracciando la sfida di immaginare un nuovo repertorio musicale.

Maya Aghniadis ha coinvolto gruppi di persone nelle tre isole per elaborare una composizione collettiva sulla base delle suggestioni emotive, delle melodie e dei suoni emersi nei laboratori, tentando di sfidare la sensazione dello scorrere del tempo e dei paesaggi sonori che ci rimandano a luoghi antichi ma familiari.

Roberto Casti ha composto una canzone su base laboratoriale che partendo da struttura e ritmo realizzati in Corsica e a Syros, ha trovato il suo testo collettivo a Perdaxius nel Sulcis con la promessa di una performance futura dove tutte le persone delle tre isole che hanno collaborato alla sua creazione possano incontrarsi e suonare insieme.

Bio artisti
Lukas De Clerck è un musicista e un artista sonoro che vive a Bruxelles.
La sua pratica al momento è incentrata sull’Aulos, un antico strumento greco-romano, che si è estinto più di un millennio fa.
Dopo diversi anni di approfondimento nella pratica della costruzione di ance e Aulos e nella riproduzione di repliche di strumenti antichi, mostra al pubblico la sua produzione artistica inevitabilmente da autodidatta. Seguendo il desiderio di spogliare lo strumento dal suo enigmatico passato, De Clerck ha creato un nuovo Aulos contemporaneo: l’Aulos telescopico di Atlas.

Maya Aghniadis, conosciuta anche come Flugen, è una compositrice musicale e polistrumentista cresciuta in Libano, attualmente vive ad Atene. Dopo aver completato un anno di formazione professionale in Film Scoring nel 2016, Maya ha iniziato a esplorare nuovi suoni e teorie, portando alla creazione del suo progetto, Flugen. La musica di Flugen si evolve nel tempo, fondendo ritmi percussivi, melodie piene di sentimento e armonie vocali con elementi di paesaggi sonori neoclassici e ambient. L’approccio artistico di Maya ruota attorno alle collaborazioni e al racconto attraverso la musica, traendo ispirazione dagli echi del Mar Mediterraneo.

 Roberto Casti, è un artista, musicista e scrittore italiano. Lavora e vive tra Milano e Iglesias (Sardegna). La sua pratica artistica – spaziando tra media diversi come il suono, la performance, il video, l’installazione e il disegno – non è focalizzata su una conoscibilità formale ma piuttosto su una costante e necessaria ricerca interpretativa e teorica sulla realtà vista come luogo di relazioni e di convivenza. Con il progetto collettivo The Boys and Kifer, fondato nel 2014 come gruppo musicale fittizio, indaga nuovi modi di stare insieme collaborando con diversi artisti, teorici e musicisti.

Cherimus ODV nasce nel 2007 a Perdaxius, con l’obiettivo di innescare un rapporto nuovo fra arte, cultura e piccole realtà locali. Cherimus è una parola sarda che significa vogliamo.

www.cherimus.net
www.facebook.com/cherimus
www.instagram.com/_cherimus_

Il progetto è cofinanziato dall’Unione europea nell’ambito del programma Creative Europe e dalla Fondazione di Sardegna; realizzato da Cherimus (Sardegna), in collaborazione con Providenza (Corsica), Archipelago Network (Syros), Museo Nivola (Orani), FRAC Corsica, Syros International Film Festival, Comune di Perdaxius.

L'articolo Sardegna, Syros e Corsica, 3 isole del Mediterraneo unite dall’arte proviene da Museo Nivola.

HO RICEVUTO IN EREDITÀ MURI PARLANTI | 1 ottobre – h 16.30

Workshop a cura di Elena Iodice.
Tuttestorie, Festival di letteratura per ragazzi sbarca al Museo Nivola con un laboratorio fuori festival che prende spunto dall’amicizia tra Nivola e Le Corbusier: su cartoncini fustellati, giocheremo a combinare i segni architettonici che strutturano lo spazio con quelli morbidi di figure di donne, ciottoli, soli e ombre flessuose per creare un’architettura continua, una casa da trasportare in giardino con muri “parlanti” e un tetto di cielo.
Laboratorio gratuito per adulti
Per info e prenotazioni 0784/730063

ITINERARIO NEOLITICO | NEL VENTRE DELLA GRANDE MADRE | 11 ottobre h 15

Visita guidata presso alcune delle domus de janas più importanti del territorio di Orani e dintorni.
Visiteremo le domus de janas di Sas concas de Nurdole, la necropoli a domus de janas di Sas Concas e la necropoli a domus de janas di Brodu.
L’itinerario si concluderà con la visita guidata al Museo Nivola.
Escursione adatta a tutt* e a tutte le età.
Durata: 4 ore
Costo: 15 euro adulti, 10 euro dai 6 ai 12 anni, gratuito sotto i 6 anni.
Per info e prenotazioni 0784-730063 / antonia.pintori@museonivola.it 

ITINERARIO NURAGICO | I COSTRUTTORI | 18 ottobre – h 15

Visita guidata presso due nuraghi e una tomba dei giganti del territorio di Orani e dintorni.
Visiteremo il nuraghe Athetu, la tomba dei giganti di S’altare de logula e il nuraghe Ola.
L’itinerario si concluderà con la visita guidata al Museo Nivola.
Escursione adatta a tutt* e a tutte le età.
Durata: 4 ore
Costo: 15 euro adulti, 10 euro dai 6 ai 12 anni, gratuito sotto i 6 anni.
Per info e prenotazioni 0784-730063 / antonia.pintori@museonivola.it 

COMMUNITIES BETWEEN ISLANDS | 19 ottobre

Evento di presentazione dei risultati del progetto “Communities Between Islands”, residenza d’artista itinerante dedicata alla ricerca e allo scambio con le comunità locali, organizzata da tre associazioni culturali in tre isole del Mediterraneo: Cherimus in Sardegna (Italia), Providenza in Corsica (Francia), e Archipelago Network a Syros (Grecia).
Il progetto è cofinanziato dall’Unione europea nell’ambito del programma Creative Europe e dalla Fondazione di Sardegna; realizzato da Cherimus (Sardegna), in collaborazione con Providenza (Corsica), Archipelago Network (Syros), Museo Nivola (Orani), FRACC Corsica, Syros International Film Festival, Comune di Perdaxius

ANIMEDDA | 31 ottobre

Laboratorio di intaglio della zucca utilizzata dalle/dai bambin3 durante la questua de ‘su mortu mortu’. Trasformeremo insieme la tua zucca in una spaventosa animedda!
Laboratorio per bambin3 e ragazz3
Museo Nivola, ore 16.30
Costo 5 euro

L'articolo Laboratori ed Eventi di Ottobre proviene da Museo Nivola.