HO RICEVUTO IN EREDITÀ MURI PARLANTI | 1 ottobre – h 16.30

Workshop a cura di Elena Iodice.
Tuttestorie, Festival di letteratura per ragazzi sbarca al Museo Nivola con un laboratorio fuori festival che prende spunto dall’amicizia tra Nivola e Le Corbusier: su cartoncini fustellati, giocheremo a combinare i segni architettonici che strutturano lo spazio con quelli morbidi di figure di donne, ciottoli, soli e ombre flessuose per creare un’architettura continua, una casa da trasportare in giardino con muri “parlanti” e un tetto di cielo.
Laboratorio gratuito per adulti
Per info e prenotazioni 0784/730063

ITINERARIO NEOLITICO | NEL VENTRE DELLA GRANDE MADRE | 11 ottobre h 15

Visita guidata presso alcune delle domus de janas più importanti del territorio di Orani e dintorni.
Visiteremo le domus de janas di Sas concas de Nurdole, la necropoli a domus de janas di Sas Concas e la necropoli a domus de janas di Brodu.
L’itinerario si concluderà con la visita guidata al Museo Nivola.
Escursione adatta a tutt* e a tutte le età.
Durata: 4 ore
Costo: 15 euro adulti, 10 euro dai 6 ai 12 anni, gratuito sotto i 6 anni.
Per info e prenotazioni 0784-730063 / antonia.pintori@museonivola.it 

ITINERARIO NURAGICO | I COSTRUTTORI | 18 ottobre – h 15

Visita guidata presso due nuraghi e una tomba dei giganti del territorio di Orani e dintorni.
Visiteremo il nuraghe Athetu, la tomba dei giganti di S’altare de logula e il nuraghe Ola.
L’itinerario si concluderà con la visita guidata al Museo Nivola.
Escursione adatta a tutt* e a tutte le età.
Durata: 4 ore
Costo: 15 euro adulti, 10 euro dai 6 ai 12 anni, gratuito sotto i 6 anni.
Per info e prenotazioni 0784-730063 / antonia.pintori@museonivola.it 

COMMUNITIES BETWEEN ISLANDS | 19 ottobre

Evento di presentazione dei risultati del progetto “Communities Between Islands”, residenza d’artista itinerante dedicata alla ricerca e allo scambio con le comunità locali, organizzata da tre associazioni culturali in tre isole del Mediterraneo: Cherimus in Sardegna (Italia), Providenza in Corsica (Francia), e Archipelago Network a Syros (Grecia).
Il progetto è cofinanziato dall’Unione europea nell’ambito del programma Creative Europe e dalla Fondazione di Sardegna; realizzato da Cherimus (Sardegna), in collaborazione con Providenza (Corsica), Archipelago Network (Syros), Museo Nivola (Orani), FRACC Corsica, Syros International Film Festival, Comune di Perdaxius

ANIMEDDA | 31 ottobre

Laboratorio di intaglio della zucca utilizzata dalle/dai bambin3 durante la questua de ‘su mortu mortu’. Trasformeremo insieme la tua zucca in una spaventosa animedda!
Laboratorio per bambin3 e ragazz3
Museo Nivola, ore 16.30
Costo 5 euro

L'articolo Laboratori ed Eventi di Ottobre proviene da Museo Nivola.

HERE I STAY | 5/6/7 luglio
Festival internazionale di musica alternativa e indipendente in Sardegna
Il Museo Nivola, con il suo parco e la sua terrazza panoramica, sarà la location principale di Here I Stay Festival, giunto quest’anno alla sua 14ª edizione.
Oltre ad un ricco programma di eventi e concerti nell’ambito del festival si svolgeranno i seguenti laboratori:
HERE I WAVE | Laboratorio per Bambinə | Venerdì 5 luglio – h 17.30
UNA STORIA ELETTRONICA | Laboratorio per Bambinə | Sabato 6 luglio – h 17.30
VOLERE VOLARE | Laboratorio per Bambinə | Domenica 7 luglio – h 15.30 

Maggiori dettagli > Here I Stay Festival

LA VOLIERA MERAVIGLIOSA | Laboratorio creativo di origami | 13 luglio – h 17
Vedere una gru, nella tradizione giapponese, è considerato simbolo di buon auspicio. Per questo motivo, si crede che piegare delle gru di origami porti grande fortuna e felicità.
Il laboratorio si propone di guidare i partecipanti nella realizzazione delle pieghe di base che costituiscono le fondamenta per la creazione dell’origami gru.
Laboratorio dai 6 anni in su.
Costo 6 €
Info e prenotazioni: info@museonivola.it / 0784/730063

SARDUS PAPER | Un’idea editoriale per scoprire una Sardegna inedita o poco conosciuta | 19 luglio – h 18
SARDUS PAPER è un progetto editoriale ideato e curato da Angelino Mereu che punta a recuperare e valorizzare scritti brevi, poco conosciuti e spesso inediti, di argomento sardo.
Oltre all’autore interverranno Marina Moncelsi e Paolo Curreli. 

Vi aspettiamo!

L'articolo Laboratori ed Eventi di Luglio proviene da Museo Nivola.

Nairy Baghramian, Phyllida Barlow, Nicolas Hsiung, Janette Laverrière, Rosemary Mayer, Win McCarthy, Julie Mehretu, Oscar Murillo, Paulina Olowska, Monika Sosnowska, Mariantonia Urru

Concept: Nairy Baghramian

A cura di Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri

Museo Nivola,  29 giugno – 3 novembre 2024
Opening 29 giugno – h 18

Il progetto è realizzato da Nairy Baghramian per il museo a seguito dell’assegnazione del Premio Nivola per la scultura 2023.

La mostra comprende opere degli artisti  e designer Nairy Baghramian, Phyllida Barlow, Nicolas Hsiung, Janette Laverrière, Rosemary Mayer, Win McCarthy, Julie Mehretu, Oscar Murillo, Paulina Olowska, Monika Sosnowska, Mariantonia Urru.

Il titolo di Baghramian “Pratza ’e domo” (letteralmente “piazza di casa”) riprende l’espressione che in Sardegna designa lo spazio antistante un’abitazione, spesso provvisto di una panchina o di una sedia su cui è possibile sostare; un’area di transizione non chiaramente delimitata, al tempo stesso privata e pubblica, individuale e collettiva.  Questo spazio, a un tempo fisico e concettuale, si lega all’idea della “casa semiotica mai costruita”, un progetto realizzato da Baghramian nel 2008 al NAK – Neuer Aachener Kunstverein insieme a Janette Laverrière e Henrik Olesen (Affairs. A semiotic house which was never built).

La casa è concepita dall’artista come uno spazio utopico che non è mai stato costruito e potrebbe non esserlo, ma il solo fatto di immaginarlo ne evoca la possibilità di esistenza, rendendolo credibile. È un ambiente provvisorio in cui sviluppare o accantonare idee e progetti, in un processo di continua elaborazione e ri-assemblaggio di frammenti. Ogni frammento è una creazione indipendente e al tempo stesso concorre “con un movimento all’indietro”, come dice Baghramian, alla definizione di un contesto.

Il progetto per il Museo Nivola combina una serie di aspetti da sempre presenti nella pratica di Nairy Baghramian. Uno di questi è l’interesse per i confini tra spazio pubblico e privato, esterno e interno, da lei esplorati in quanto potenzialmente permeabili e perciò carichi di tensione. Se nelle opere precedenti dell’artista la tensione si delinea in genere tra lo spazio istituzionale del museo o della galleria e lo spazio sociale, in questo caso lo spazio istituzionale si identifica idealmente con quello domestico, complice anche la forma dell’ambiente espositivo, un ex lavatoio dal tetto a capanna, che ricorda una casa. Della casa, la sala del museo assume i caratteri di accoglienza e protezione, diventa un recinto in cui discorsi artistici diversi possono coesistere e risuonare insieme. La fusione tra spazio pubblico e privato caratterizza sia la nuova scultura di Baghramian To Let, montata sulla facciata dell’edificio e in dialogo con quelle di Phyllida Barlow, sia l’immagine dell’opera January ’17 Calendar (Der Fuß des Künstler, 2017) di Win McCarthy – che appare come gesto effimero nel poster della mostra – e in cui gli assi spaziale e temporale convergono in un ibrido fra calendario e planimetria.

Un altro ambito di confine che attira l’attenzione di Baghramian è quello tra arte e design, tra dimensione estetica e dimensione ornamentale,  indagato nella mostra attraverso opere volutamente ibride come la sedia-scultura Chaise L’Afghane  (1987)  di Janette Laverrière, l’abito da lavoro dipinto Arepas y Tamales (2022) di Oscar Murillo, gli sgabelli di Nicolas Hsiung o, della stessa Baghramian, il monumentale tappeto tessuto a Samugheo da Mariantonia Urru (il cui disegno minimalista allude all’idea dello spazio negativo, cara all’artista e richiamata dalla visione del “pozzo sacro” di Santa Cristina in Sardegna) e  la  maniglia-scultura applicata a una porta nel cortile del museo.

L’incompiuto, il non finito, il non realizzato sono anch’essi temi ricorrenti nell’opera di Nairy Baghramian, le cui sculture spesso apparentemente fragili o incomplete accennano a un disagio, a una difficoltà di adattamento che le costringe a reggersi su stampelle o ad appoggiarsi all’architettura, come nella serie Scratching the Back realizzata per la Facade Commission del Metropolitan Museum di New York nel 2023. Precarietà, incompletezza ed effimero ritornano nella casa in costruzione su un albero dipinta da Paulina Olowska (Tree House, 2016), nell’aerea struttura di cellophane, nastri, legno e altri materiali di Rosemary Meyer (Midwinter Ghost, 1980-81 / 2024), nelle opere dall’aspetto grezzo e provvisorio di Phyllida Barlow (Untitled, 2010), nei frammenti di recinzioni di Monika Sosnowska (Gate, 2019), così come nei ritmi turbinanti delle composizioni astratte di Julie Mehretu.

Baghramian non è nuova a esperienze di collaborazione e ha da tempo sviluppato la pratica di trasformare inviti per mostre personali in esperienze collettive con altri artisti, come la già ricordata Janette Laverrière, Jean Timme, la coreografa Maria Hassabi, e più recentemente Julie Mehretu, con la quale intrattiene un dialogo che dura da anni, culminato nella collaborazione per la realizzazione delle cornici scultoree che Baghramian ha ideato per i Transpaintings di Mehretu compresi nella mostra Ensemble a Palazzo Grassi nel 2024. Come nelle mostre Off Broadway al Wattis Institute di San Francisco (2014) e Open Dress al Museum Abteiberg in Germania (2015), al Museo Nivola collaborazione e partecipazione vengono di nuovo decisamente in primo piano nella sua opera, con un progetto che riunisce un gruppo di artisti legati a Baghramian da varie affinità e che riflette sul potenziale utopico e sovversivo del lavoro collaborativo, in un campo così ideologicamente legato all’espressività personale, se non all’idea dell’artista-eroe solitario e tormentato, come quello dell’arte contemporanea.

Infine, il concetto della mostra richiama la condizione di esiliati di Costantino Nivola e di sua moglie Ruth Guggenheim, che fuggirono dall’Italia fascista nel 1938 per stabilirsi a New York e tornarono occasionalmente in Europa e in Sardegna solo dopo la fine della guerra.

Photo: Win McCarthy, January ’17 calendar (Der Fuß des Künstlers), 2017
Polistirolo espanso, stampa digitale, nastro, metallo, roccia.

Nairy Baghramian
Pratza ’e Domo. Una casa semiotica mai costruita

Nairy Baghramian, Phyllida Barlow, Nicolas Hsiung, Janette Laverrière, Rosemary Mayer, Win McCarthy, Julie Mehretu, Oscar Murillo, Paulina Olowska, Monika Sosnowska, Mariantonia Urru

Concept
Nairy Baghramian

A cura di
Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri

Sponsor istituzionali
Regione Autonoma della Sardegna, Comune di Orani 

Principale sostenitore
Fondazione di Sardegna

Realizzazione allestimento
Artigianato e Design di Pietro Fois

Stampa
Bioazione di Fabio Milia

Ideazione grafica
Heart Studio

Trasporti
Tiemme

Date
29 giugno – 3 novembre 2024

Orari di visita
lunedì – domenica, 10.30 / 19.30
chiuso il mercoledì

info accessibilità e gratuità: https://museonivola.it/visita/

Informazioni
Museo Nivola
Via Gonare 2
08026 Orani (Nu)
+ 39 0784 730063 | info@museonivola.it
http://museonivola.it

Ufficio Stampa
Sara Zolla | +39 346 8457982 | press@sarazolla.com

L'articolo Pratza ’e Domo. Una casa semiotica mai costruita proviene da Museo Nivola.

Exit Siro | Lunedì 3 Giugno
Ultimo giorno per poter visitare la mostra Siro Cugusi | Chimere a cura di Luca Cheri e Camilla Mattola

Punti di vista | Sabato 8 Giugno  ore 16
Laboratorio per adulti a cura di Bianca Capula
I partecipanti saranno guidati, punto per punto, nella rielaborazione di una fotografia attraverso la tecnica del ricamo. Il fine sarà dare nuova vita ai propri ricordi aggiungendo texture, colori e piccoli dettagli.
Costo 7 euro, max 10 partecipanti

Arrogalla. Suite |  Domenica 9 Giugno ore 11
Presentazione disco e partitura illustrata con Giacomo Casti, Francesco Medda, Carol Rollo e con la partecipazione straordinaria di Pier Gavino Sedda (Associazione Tumbarinos di Gavoi), Su Cuntrattu Seneghesu, Cuncordu e Tenore di Orosei e Pierpaolo Vacca.

KM Zero. Mercatino biologico | 16 e 30 Giugno dalle 10.30 alle 13
Negli spazi esterni del Museo sarà possibile acquistare prodotti biologici del territorio, pani, verdure, prodotti caseari e produzioni locali.
Il Museo Nivola incoraggia tale iniziativa consapevole che fare commercio in modo equo e solidale significa mettere sempre al centro le persone, le comunità, il pianeta, creare valore e allo stesso tempo distribuirlo.

Vi aspettiamo!

L'articolo Laboratori ed Eventi di Giugno proviene da Museo Nivola.