Sabato 11 luglio – h 11.30 | Visita alla mostra Blue Blooded. Sangue blu
Alla vigilia della chiusura della mostra Blue Blooded. Sangue blu, i visitatori potranno partecipare a una visita guidata gratuita e scoprire nel dettaglio il progetto dell’artista Hannah Levy, sviluppato in dialogo diretto con lo spazio espositivo del museo – l’ex lavatoio di Orani.

Venerdì 17 luglio – h 20 | MUSeIKA – Concerto Live al Museo Nivola
Negli spazi all’aperto del Museo ospiteremo la prima edizione di MUSeIKA, un evento organizzato dalla scuola di musica Costantino Nivola di Orani.
Tra i gruppi di questa prima edizione I Calcinacci, Stramonio, Old Iron Bridge, R.I.O.S.

Giovedì 23 luglio – h 18 | Opening STANZE Nivola, Colombo e lo spazio intorno
Museo Nivola 23 luglio – 25 ottobre 2026
Tre stanze, tre ambienti, tre luoghi da abitare col corpo. L’esperienza sensoriale del pubblico si misura con la ricerca dell’artista e con lo spazio stesso che lo ospita. A cura di Chiara Gatti e Anna Pirisi, la mostra presenta una narrazione in tre momenti, in stanze tripartite, come nelle unità ritmiche delle canzoni antiche; partendo dal ricordo collettivo, scaturisce una riflessione più ampia sul modo in cui abitiamo e percepiamo lo spazio.

Giovedì 23 luglio – h 18.30 | OMAGGIO A GRAZIA DELEDDA
A cento anni dal Premio Nobel conferito a Grazia Deledda, il Museo accoglie nelle sale della collezione permanente la scultura in bronzo realizzata da Costantino Nivola a metà degli anni Settanta in omaggio alla scrittrice.
L’opera, concessa in prestito dal Banco di Sardegna, sarà esposta da luglio a ottobre.

Domenica 26 luglio – dalle 10.30 alle 13 | KM ZERO. IL MERCATINO BIOLOGICO
Ritorna l’appuntamento mensile con il mercatino biologico ed equo solidale. Negli spazi esterni del Museo sarà possibile acquistare prodotti biologici del territorio, prodotti caseari e produzioni locali. Il Museo Nivola incoraggia tale iniziativa consapevole che fare commercio in modo equo e solidale significa mettere sempre al centro le persone, le comunità, il pianeta, creare valore e allo stesso tempo distribuirlo.

Grafica a cura di Heart Studio

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Domenica 26 aprile – dalle 10.30 alle 13 | KM ZERO. IL MERCATINO BIOLOGICO
Ritorna l’appuntamento mensile con il mercatino biologico ed equo solidale. Negli spazi esterni del Museo sarà possibile acquistare prodotti biologici del territorio, prodotti caseari e produzioni locali. Il Museo Nivola incoraggia tale iniziativa consapevole che fare commercio in modo equo e solidale significa mettere sempre al centro le persone, le comunità, il pianeta, creare valore e allo stesso tempo distribuirlo.

Martedì 28 aprile – ore 16 | 𝐁𝐞𝐧𝐢𝐝𝐞 𝐚 𝐛𝐢𝐞𝐫𝐞 𝐬𝐨𝐬 𝐭𝐫𝐢𝐛𝐚𝐠𝐥𝐢𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐓𝐢𝐭𝐢𝐧𝐮 𝐍𝐢𝐯𝐨𝐥𝐚.
Visita guidata in sardo alla collezione permanente in occasione de Sa die de sa Sardigna.

Il Museo Nivola sarà regolarmente aperto secondo i consueti orari anche i giorni di Pasqua e Pasquetta e il 25 aprile.
Scoprite gli orari e programmate la vostra visita a questo link.

Grafica a cura di Heart Studio

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Museo Nivola, Orani (NU)
Inaugurazione 28 marzo, ore 11:30
28 marzo – 12 luglio 2026

Il Museo Nivola presenta Blue Blooded – Sangue blu, la prima mostra personale in Italia di Hannah Levy, che inaugura sabato 28 marzo 2026 alle ore 11:30. A cura di Giuliana Altea, Antonella Camarda e Luca Cheri, la mostra riunisce un gruppo di nuove sculture ispirate al granchio a ferro di cavallo, o limulo: un artropode marino dall’aspetto inquietante che è sopravvissuto per centinaia di milioni di anni e il cui sangue blu è oggi ampiamente utilizzato per garantire la sicurezza di vaccini e dispositivi medici.

Le sculture di Levy combinano metallo lucidato con silicone e vetro traslucido, generando forme sinuose che – mentre richiamano un immaginario di matrice surrealista – evocano animali, insetti e morfologie organiche, alludendo al tempo stesso con discrezione all’eleganza dell’Art Nouveau e del design modernista. Inserendosi in una genealogia che include artiste e artisti come Meret Oppenheim, Louise Bourgeois e Robert Gober, Levy fonde estetiche industriali e immagini naturali per suggerire presenze al contempo seducenti e perturbanti.

Opera centrale della mostra è una grande struttura tentacolare in acciaio inox e silicone, che ricorda una leggera tettoia sostenuta da gambe lunghe e sottili. Le sue proporzioni riecheggiano quelle dello spazio museale e la sua silhouette suggerisce insieme un riparo balneare e uno scheletro fossilizzato esposto in un museo di storia naturale. Il rivestimento teso, simile a un guscio spinoso, e le gambe ispirate alla morfologia del granchio a ferro di cavallo danno vita a un organismo architettonico che abita la navata come una presenza sospesa tra rifugio e reliquia.

Accanto a questa installazione, delle sculture in vetro sono sostenute da artigli metallici appuntiti. Queste forme appaiono come corpi in tensione, colti a metà strada tra lo stato fluido e lo stato solido. Una forma vitrea, simile a un guscio, si distende su supporti delicati, come un animale che si acclimata trovando rifugio in una nuova dimora. Il vetro in queste opere esiste come traccia di un’azione passata: il momento della sua trasformazione allo stato fuso sotto la pressione dell’acciaio inox, congelato nel tempo.

Un’altra opera consiste in una serie di gusci di alluminio fusi a partire dall’esterno spinoso del granchio a ferro di cavallo, con lunghe code scultoree esagerate e imponenti. Il guscio capovolto di una di queste creature aliene è riempito di vetro colato blu, a rivelare l’anatomia del ventre del crostaceo. Realizzati attraverso il tradizionale procedimento della fusione a cera persa, questi oggetti combinano diverse antiche pratiche artigianali con un immaginario vagamente preistorico. Sulle pareti sono installati elementi in acciaio inox simili a chele, come applique dalle forme organiche: ogni coppia di artigli afferra una sfera irregolare di vetro soffiato blu, conferendo all’insieme una sensualità ambigua e lievemente inquietante.

In mostra, il granchio a ferro di cavallo funziona come fulcro ideale: una presenza che orienta ogni opera, anche quando non è immediatamente riconoscibile.

Al tempo stesso arcaico e sorprendentemente contemporaneo, il granchio a ferro di cavallo è affascinante tanto sul piano visivo quanto su quello simbolico. Spesso descritto come un “fossile vivente”, è rimasto quasi invariato dall’era Triassica e porta nel proprio corpo l’impronta della Preistoria. Il suo sangue di un blu vivido contiene il Limulus Amebocyte Lysate (LAL), una sostanza essenziale per rilevare contaminazioni batteriche nei prodotti farmaceutici. Ogni anno migliaia di esemplari vengono catturati, dissanguati e restituiti al mare in un processo che ha sollevato crescenti preoccupazioni etiche e ambientali. Pur essendo ancora fondamentale per la medicina negli Stati Uniti (nell’Unione Europea un sostituto sintetico è approvato dal 2020), questa pratica solleva interrogativi urgenti sui limiti morali dello sfruttamento delle risorse naturali e sulla responsabilità umana verso le specie da cui dipende la nostra sopravvivenza.

Il progetto è stato sviluppato in dialogo diretto con lo spazio espositivo del museo – l’ex lavatoio di Orani – e con la figura di Costantino Nivola. La lunga e stretta navata, il tetto a capanna con travi a vista simili a costole e la forte identità architettonica dell’edificio sono diventati il punto di partenza della mostra. Durante la ricerca, Levy ha scoperto una straordinaria connessione con Nivola: è venuta a sapere che lo scultore sperimentò per la prima volta la sua celebre tecnica del sandcasting giocando con i figli sulla spiaggia di Springs, a Long Island. Lungo quella stessa costa Levy ha raccolto numerosi esemplari di granchio a ferro di cavallo che costituiscono la matrice concettuale della mostra. 

Come Nivola, Levy esplora il confine tra arte e architettura e concepisce la scultura come esperienza spaziale e pubblica. Il volume rettangolare e la chiarezza strutturale dello spazio offrono un contrappunto alle linee curve e pulsanti delle sculture. In questo ambiente essenziale, le opere sono disposte come presenze viventi che mettono in tensione rigidità e morbidezza, naturale e artificiale, facendo dell’architettura una cassa di risonanza per le questioni etiche e le impressioni sensoriali generate dalla mostra.

Blue Blooded – Sangue blu rivela la capacità di Hannah Levy di costruire universi scultorei in cui tecnologia e natura si intrecciano. La mostra propone una riflessione sulla fragilità dei sistemi che sostengono la vita contemporanea e sulla necessità di ripensare il nostro rapporto con il mondo vivente.

Biografia
Hannah Levy (nata nel 1991 a New York, dove vive e lavora) realizza sculture e installazioni che indagano le relazioni tra corpo, desiderio e materialità. Il suo lavoro combina materiali industriali – in particolare il metallo lucidato – con elementi come silicone e vetro per creare forme che evocano anatomie animali e vegetali, così come oggetti di design. Ha partecipato alla 59ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Il latte dei sogni (2022), ed ha esposto presso importanti istituzioni e gallerie internazionali. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private e sono state presentate in numerose mostre personali e collettive.

Blue Blooded – Sangue blu è la sua prima mostra personale in un’istituzione italiana.

Sponsor istituzionali: Regione Autonoma della Sardegna, Comune di Orani
Principale sostenitore: Fondazione di Sardegna
Si ringrazia: MASSIMODECARLO
Catalogo: Allemandi
Realizzazione allestimento: Artigianato e Design di Pietro Fois
Grafica: Heart Studio
Stampa: Bioazione di Fabio Milia

Ufficio stampa: Sara Zolla | +39 346 8457982 | press@sarazolla.com

Immagine di copertina: Hannah Levy, Untitled, 2025, Acciaio inossidabile e vetro, 78.7 × 93.9 × 40.6 cm. Courtesy dell’artista e MASSIMODECARLO. Foto di Adam Reich.

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Domenica 1 marzo – ore 16 | An eye Behind the Seen – Visita alla mostra con l’Artista
A un giorno dalla chiusura della mostra Behind the Seen, l’artista Mona Hatoum, in dialogo con Marco Loi, accompagnerà i visitatori alla scoperta del suo progetto espositivo, realizzato appositamente per gli spazi del Museo Nivola.

La mostra è l’esito di una residenza svolta a Orani nel corso della quale Mona Hatoum ha esplorato il territorio della Sardegna, le culture locali e le pratiche artigianali dell’isola.
Curata da Giuliana Altea, Antonella Camarda e Luca Cheri, la mostra propone un itinerario tra opere storiche e molte nuove produzioni.
Evento gratuito, si consiglia la prenotazione.

Domenica 8 marzo – ore 15.30 | Più largo del gesto delle mie braccia | Hatha Yoga al museo
Con questo appuntamento portiamo l’Hatha Yoga tra le sale del Museo Nivola, trasformando la visita in un’esperienza immersiva tra corpo e arte. Un invito a vivere il museo con nuovi sensi.
Le/i partecipanti, guidatə da Angela Bertocchi, insegnante qualificata di Hatha Yoga, potranno svolgere la lezione e visitare gli spazi della collezione permanente.
Costo 8€
Appuntamento aperto a tuttə
Per info e prenotazioni scrivete a info@museonivola.it

Sabato 28 marzo – ore 11.30  | Opening Hannah Levy – Blue Blooded – Sangue blu
A cura di Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri
Il Museo Nivola presenta Blue Blooded – Sangue blu, la prima mostra personale in Italia di Hannah Levy.
Nata nel 1991 a New York, dove vive e lavora, Levy realizza sculture e installazioni che indagano le relazioni tra corpo, desiderio e materialità.
28 marzo – 12 luglio 2026

Domenica 29 marzo – dalle 10.30 alle 13 | KM ZERO. IL MERCATINO BIOLOGICO
Ritorna l’appuntamento mensile con il mercatino biologico ed equo solidale. Negli spazi esterni del Museo sarà possibile acquistare prodotti biologici del territorio, prodotti caseari e produzioni locali. Il Museo Nivola incoraggia tale iniziativa consapevole che fare commercio in modo equo e solidale significa mettere sempre al centro le persone, le comunità, il pianeta, creare valore e allo stesso tempo distribuirlo.

Grafica a cura di Heart Studio

L'articolo Laboratori ed Eventi di marzo proviene da Museo Nivola.